Festival 2 de Julho

MICHAEL KÜTTNER

2011-07-29T01:11:00.002-03:00

Um dos mais procurados bateristas e percussionistas e um dos mais populares da Europa. Estudou em Colónia música inovativa e clássica, obteve uma bolsa de estudos da DAAD para estudar jazz em Boston/USA e estudou música africana no Ghana. Todas estas influências musicais compoêm o seu extraordinário estilo interdisciplinar. Os leitores da revista “Drums und Percussion” (Bateria e Percussão) elegem-no como o melhor baterista de jazz da Alemanha e a revista “Münchner Abendzeitung” condecoram-no com a “Stern der Woche” (Estrela da Semana) com a melhor obra artística . A sua criatividade e dedicação tornam-o como um dos parceiros mais procurados. Através dos muitos anos de trabalho com o conhecido baterista Peter Giger e o seu grupo “Family of Percussion” e através dos seus 30 anos de trabalho intensivo com o guitarrista Michael Sagmeister, tornou-se conhecido e reconhecido internacionalmente.

Tocou inúmeras vezes em festivais internacionais e mundialmente e, apresenta-se com músicos de renome internacional, como por exemplo Albert Mangelsdorff, Wolfgang Dauner, Charlie Mariano, Steve Swallow, Trilok Gurtu, Maria João, Sheila Jordan, Kenny Wheeler, Nana Vasconcelos, Markus Stockhausen, Lee Konitz, Pat Martino, Klaus Lage. Para o Instituto Goethe, Michael Küttner toca em digressão na Hungria, Croácia, África do Norte, na África Ocidental, Índia e no Sudoeste da Ásia.

Desde 1991 está igualmente activo em Maputo e participou por exemplo no 1° Festival Internacional de Jazz, toca para o projecto “Friends Across the Border”. De momento coopera com o grupo “Timbila Muzimba” e a “Quadrilha de Maputo”.

Michael Küttner grava mais de 50 CD’s e participa em várias produções radiofónicas.

Desde 1989 lecciona Michael Küttner na Universidade de Colónia e desde 2000 lecciona como professor catedrático na “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” em Mannheim. Entretanto, é considerado como um dos melhores pedagogos em jazz na Europa e um dos mais procurados professores para “workshops” e cursos e, escreve “workshops” para a revista “Drums und Percussion”.

De momento toca solo, com o seu trio do qual faz também parte o grande saxofonista Hugo Read, com o grupo Michael Sagmeister, Soundfield Orchestra, com o Trio Otto Wolters e a Quadrilha de Maputo.

ÁTILA COUTINHO

2011-07-29T01:08:00.004-03:00

Natural de Salvador, Bahia. Ingressou seus estudos na UFBA em 2002, instrumentista com vasta experiência com o Grupo de Percussão da UFBA, participações com a Orquestra OSUFBA e com as bandas: Navio Negreiro, Zuluz, Massai, Mosiah e o artista Sine Calmon. Músico versátil, atuando tanto no campo erudito quanto no popular. Participou de Festivais importantes como: Festival de Música Instrumental da Bahia(2004), Fórum Mundial de Turismo(2004), Festival de Verão(2005 e 2008), também participou de cursos e workshops ao longo da carreira, foi premiado com o Troféu Caymmi na categoria especial com o projeto ''Tributo a Pixinguinha''. Atualmente é coordenador do projeto ''Toque Cidadão'' e toca em bandas da cena local.

RETRO_VISOR

2011-07-20T14:14:00.002-03:00

Retro_Visor: Olhar para frente sem apego ao passado.

O Retro_Visor se reuniu em 2010. Possui uma formação pouco convencional, com Cadinho no baixo, Angelo Medrado na bateria e Antenor Cardoso no vibrafone, fazendo este o acompanhamento em melodias e harmonias. Trazendo músicas autorais e releituras de estilos variados, entre eles: rock-bossa-jazz-samba-afrobeat. Entre as releituras de trabalho estão: Samba e Amor de Chico Buarque de Holanda e Diplomacia de Batatinha.

VIBRAFONE

Instrumento de influência africana , o “balafon”. Mais tarde aprimorado pelos americanos nos anos 50 no jazz. No Brasil foi utilizado no mesmo período na Bossa Nova. Este instrumento possui teclas (barras de metal), mantendo a mesma estrutura de um piano. A emissão sonora percurte utilizando duas ou quatro baquetas, sendo o diferencial dos outros teclados percussivos a utilização do pedal.

ÂNGELO MEDRADO

Natural do Cabo, Pernambuco. Músico versátil, bacharel em Instrumento / Percussão pela UFBA. Professor da Escola Olodum e Professor / Coordenador do Projeto Toque Cidadão. No grupo de Percussão da UFBA, foi premiado com o Troféu Caymmi e ganhou o Prêmio Braskem com Humberto Monteiro e Percussão Contemporânea. Atuação como músico convidado nas Orquestras OSUFBA e OSBA. Participou do Festival de Música Instrumental da Bahia e - com a banda Sociedade3oitão - de importantes festivais de rock como o Garage Rock Festival e o Palco do Rock e atualmente é integrante da banda Chip Trio.

CADINHO

Natural de Salvador, Bahia. Graduando em Bacharelado Interdisciplinar em Artes pela UFBA. Começou a tocar guitarra na época do Colégio. Aprendeu muito com os discos e com a cultura musical por seu interesse, desde cedo, em pesquisar e se aprofundar no assunto, vindo depois trabalhar no comércio especializado. Migrou para o baixo. Tocou na banda na Hares e participa da banda Chip Trio.

ANTENOR CARDOSO

Nascido em São Paulo e naturalizado em Salvador. Tocou nas bandas: Azôugue, Janela Brasileira, Hares, Grupo de Percussão da UFBA e com os Artistas: Tiganá Santana, Virgínia Rodrigues, Luiz Brasil, Roberto Mendes, Mariela Santiago, Galvão (Novos Baianos). Atualmente é integrante Trio Retro_Visor e 2Altos. Atuação como músico convidado nas Orquestras OSUFBA e OSBA. Graduando em instrumento pela UFBA, Professor/ orientador Jorge Sacramento. Apresentações e premiações: 2004 - Troféu Caymmi Categoria especial Grupo de percussão da UFBA, Tributo a Pixinguinha; 2005 - Apresentação solo Concerto para Marimba e Orquestra Ney Rosauro sob a regência de Paulo Novais OSUFBA Jovens Talentos; 2006 - Concertos Populares OSUFBA; 2007 - Sonora Brasil (75 cidades do Brasil); tocou percussão em 2010 no Sfinks Mixed Festival em Bruxelas, Edegem (Antwerpen), com Tiganá e Luiz Brasil. 2011 – Orquestra Sinfônica Popular Brasileira.

JORGE LUIZ STARTERI

2011-07-20T14:05:00.002-03:00

Jorge Luiz Starteri es un reconocido baterista y percusionista Brasilero, nacido en la ciudad de Salvador, Bahía, Brasil. Actualmente se desempeña como Profesor de Percusión en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Bahía. Realizó estudios formales de música en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro y en la Universidad Federal de Bahía, en donde actualmente se desempeña como profesor de percusión. Desde temprana edad se dedicó a estudiar y ejecutar los ritmos más representativos de Brasil realizando numerosos cursos de entrenamiento con diversos y destacados percusionistas Brasileros, entre ellos el reconocido percusionista Nana Vasconcelos. Participó en numerosas agrupaciones académicas y populares, integrando en varias oportunidades los ensambles de percusión que acompañan los “Blocos de Carnaval” en Bahía.

WADO

2011-07-14T11:47:00.002-03:00

Iniciativa cultural pioneira na Bahia. Do diálogo entre a música tradicional e a contemporânea, um grupo de jovens baianos tem se tornado cada vez mais expressivo. Com sua percussão forte, ritmada e pulsante, o Grupo Cultural Wadō mescla sonoridade característica e movimentos marcados em apresentações de taiko, manifestação artística contemporânea de origem japonesa.

Criado no final de 2008, o grupo já se apresentou em eventos como Festival Vivadança, Terça da Benção (com o Olodum), Festival Percussão 2 de Julho e Festival da Cultura Japonesa Bon Odori, além de ter feito a abertura do show do cantor japonês Oka Shiro e organizado o “Ganbare Nippon! Unidos em um só tom!", evento nacional com participação de mais de 30 grupos diferentes em homenagem às vítimas da tragédia japonesa de março deste ano. No repertório do Wadō, músicas tradicionais e composições próprias.

O Grupo Cultural Wadō é uma frente de ação da Associação Nipo-brasileira de Salvador (ANISA). Fundado em setembro de 2008 e sem fins lucrativos, o grupo é composto por mais de 30 jovens, que compartilham a paixão pela cultura nipônica e o desejo de expandi-la no estado da Bahia, onde o grupo é pioneiro.

Taiko – A arte percussiva é símbolo cultural, religioso, artístico, político e social para o povo japonês. Tocar taiko é mais do que desenvolver a habilidade de bater em um tambor, é se apresentar com corpo e alma para sensibilizar todos ao redor. Mistura entre som e ação, sua intenção é fazer ouvir a sonoridade e mostrar os movimentos ao mesmo tempo.

Com indícios de sua aparição há quatro mil anos, o taiko se expandiu no período pós-Segunda Guerra Mundial. Seu caráter animado, dinâmico e propulsor fez romper o círculo da tradição folclórica e inseriu o estilo na música internacional, especialmente nas últimas décadas. No Brasil, estimam-se a existência de 60 grupos, concentrados nas regiões Sul e Sudeste.

Danças – Além dos treinos percussivos, o Wadō desenvolve matsuri dance (dança pop criada no Brasil e inspirada em movimentos de danças tradicionais japonesas) e yosakoi soran (dança rápida e vibrante, com movimentos inspirados no trabalho de pescadores, realizada em parceria com a Nihongo Gakkou, Escola de Língua Japonesa).

Com apoio da ANISA (Associação de Cultura Nipobrasileira em Salvador) e do Consulado Honorário do Japão na Bahia, o Grupo Cultural Wadō começou a se estruturar após o Festival de Cultura Japonesa Bon Odori de 2008, ano do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil.

Mais do que divulgar a cultura japonesa, o Wadō tem como filosofia cultivar a dedicação, o espírito de união, a responsabilidade, a disciplina e a solidariedade, buscando sempre o desenvolvimento pessoal de seus integrantes.

EDSON QUESADA

2011-07-14T11:44:00.001-03:00

Músico e professor de percussão. Viajou durante 15 anos por diferentes países latino-americanos, adquirindo conhecimento dos diversos estilos desta cultura musical (música andina). No Peru, pesquisou e tocou vários ritmos daquele país, principalmente da parte afro-peruana, conhecida como Música Crioula, que é tocada com o Cajón, instrumento típico da região. Na Colômbia, pesquisou e tocou vários ritmos folclóricos do Atlântico e Pacífico. Na capital, Bogotá, estudou e tocou com diversos músicos caribenhos, cubanos, porto-riquenhos, dominicanos, haitianos, venezuelanos e outros.

SARAVÁ JAZZ BAHIA

2011-07-14T11:26:00.004-03:00

Grupo soteropolitano de música instrumental, Idealizado e liderado por Márcio Pereira (Guitarra e direção musical), que após viver quase três anos em New Orleans, cidade onde nasceu o jazz no sul dos U.S, volta à terra natal e se reúne com os músicos Ângelo Santiago (Contrabaixo acústico), e Carlos Careca (Bateria), formando o Saravá Jazz Trio. Márcio Pereira obteve o título de mestre em música pela University of New Orleans e atuou intensamente no cenário musical desta cidade, bem como noutras cidades americanas. Ângelo Santiago e Carlos Careca, além de músicos atuantes, são professores nos seus instrumentos. A proposta do grupo é combinar a tradição musical do Jazz aos elementos da cultura musical baiana; trazendo um repertório de altíssima qualidade que reúne composições próprias e de gênios consagrados como Duke Ellington, Thelounius Monk e Tom Jobim, dentre outros.As interpretações “recheadas” de improvisações inspiradas e singulares.

Breve histórico de cada músico:

MÁRCIO PEREIRA

Mestre em Artes Musicais pela University of New Orleans em 2009; graduado em música pela Universidade Federal da Bahia (2004). Possui experiência na área de artes, blues e improvisação em jazz.O músico Márcio Pereira, Natural de salvador, Trabalhou com o grupo AGBEOKUTA , Guida Moira , Mariella Santiago , Jorge Krunk, Felipe Mukenga (Angola), Mamou-ba (Senegal), Daniel Mã , entre outros. De dezembro de 2004 até setembro de 2005 integrou (como músico) o elenco do espetáculo teatral “A PROSTITUTA RESPEITOSA”, sob a direção de Márcio Meireles.

Entre os anos de 2007 a 2010 apresentou-se em festivais e eventos da cidade de New Orleans (Sul dos E.U.A) e outras cidades americanas, tendo como as principais performances, sobretudo: French Quarter fest 2008 com a cantora Sasha Masakowski, French Quarter fest 2009 com o grupo Casasamba; Jazz fest 2008 com UNO all star jazz studies group; Jazz fest 2009 com UNO guitar ensemble; Jazz fest 2009 com o músico Rick Trolsen and Gringos do choro; Fiesta Latina festival 2009 com o grupo Casasamba.

CARLOS ALBERTO CARECA

Nascido em Salvador-Bahia, autodidata, despertou interesse pela música aos 14 anos e logo após, ingressou no curso profissionalizante de música da escola Manoel Novais, onde teve suas primeiras aulas de bateria e percussão com o professor Shafick Patriarca e, logo após, ingressou no curso de extensão da escola de música da UFBA na classe do Prof. Jorge Onça e Jorge Sacramento. Atuou em banda de baile como: a Orquestra Paulo Primo e na banda de Black Music, Dão e Caravana Black, e com artistas e bandas do meio gospel como: Jandir Lopes, Álvaro Jr., a Banda Comunidade Salvador, e Farol do Salvador e com artistas consagrados como: Mara Maravilha, Marinês de Jesus e-x vocalista da Banda Reflexu’s, Lazzo Matumbi, Rafael Pondê (ex Natiruts), Aloísio Meneses e Márcia Short.

ÂNGELO SANTIAGO

Nascido em uma família de músicos, teve desde criança, um contato muito intenso com diversas linguagens musicais. Dos 15 aos 17 anos frequentou aulas particulares de contra-baixo elétrico com alguns professores, onde pode dar inicio ao estudo formal da música. Em dezembro de 2006 graduou – se na EMUS (Escola de Música da Universidade Federal da Bahia , (classe do professor Pino Onnis), com recital comemorativo no auditorio da Reitoria da UFBA.Atualmente é professor de contrabaixo do Núcleo Moderno de Musica da Bahia e contrabaixista do Sarava Jazz Trio. Dentre as suas principais atuações profissionais estam: Lula Nascimento Jazz Quarteto (Festival de Música Instrumental), Orquestra Sinfônica do festival Eleazar de Carvalho,Orquestra Sinfônica de Brasília; Banda Sinfônica do Festival de Brasília; Orquestra Musicâmera da EMUS; Banda Sinfônica da EMUS; Mariella Santiago (Festival Brasilnoar-Barcelona, Festival de Lençois, Projeto Música no Porto, Projeto Circulador Cultural, Premio Brasken de , Projeto Virtopera – (Alemanha);Grupo Som das Américas (Pelourinho dia e noite).

JURACI TAVARES

2011-07-07T12:40:00.004-03:00

Juraci Tavares, nasceu em 1950, no bairro da Liberdade - reduto mais negro de Salvador- poeta, músico, radialista, licenciado em Construção Civil, licenciado em Filosofia, Especializado em Metodologia do Ensino Superior. Atualmente é estudante de música da Universidade Federal da Bahia, cantor e compositor de música popular brasileira, compositor dos blocos afros: Ilê Aiyê, campeão em 1999 do 25º Festival de Música Negra do Ilê Aiyê cujo tema foi a Força das Raízes, campeão do 26º Festival de Música Negra do Ilê Aiyê, tema Terra Remanescentes de Quilombos, Cortejo Afro e Malê Debalê. A obra de Juraci Tavares é alicerçada no olhar acadêmico e na sua militância humana visto que participa dos movimentos sócio-culturais da cidade, particularmente do Movimento Negro. É um artista sankofiano, pois produz no aqui e agora na companhia dos seus ancestrais. Constrói a sua obra musical, humana e literária com a liberdade que lhe é peculiar, por isso vai construindo caminhos sem se preocupar aonde vai chegar. Em 2007 fez o show Veia Aberta nos dias 18 e 25 de julho, no Teatro do Sesi, 2008 volta ao Teatro do Sesi no show Vacábulos Caminhantes com a participação especial do Afoxé Oyá Alaxé de Recife, 2009 o show Cordão Umbilical no Teatro Dona Canô na cidade de Santo Amaro da Purificação, 2010 com o show Juraci Tavares, Cante e poesia fez 12 ( doze )apresentações no Espaço Cultural Casa da Mãe, no dia 11 de junho se apresentou no Espaço Cultural e Restaurante Beco da Rosália, no dia 28 de novembro homenageou o Novembro Negro com um repertório valorizando a cultura e etnicidade negra. Cantou nos carnavais de 2008, 2009 e 2010 e 2011 nos afoxés Alafin Oyó de Olinda e Afoxé Oyá Alaxé do Recife canções da sua autoria e dos seus parceiros feitas para esses dois afoxés, em julho de 2010 cantou no Festival Del Caribe na cidade de Santiago de Cuba a convite dos referidos Afoxés. Nos dias 08 09 de janeiro de 2011 fez os shows Canto e Poesia nas cidades de Olinda e Recife respectivamente. No dia 14 de maio de 2011 fez o show poético e musical “Procuram-se Áurea e Isabel” levando para o público uma reflexão sobre os efeitos negativos que o treze e o catorze de maio de 1888 causaram a sociedade brasileira, particularmente a criança, ao homem e a mulher negra brasileira, fez dois shows no Espaço Cultural D’Venetta nos dias 29 de maio e dez de abril de 2011.

Acompanham Juraci Tavares:

MÁRCIO PERREIRA

Instrumentista, arranjador e compositor. Mestre em Artes Musicais pela University of New Orleans em 2009; graduado em música pela Universidade Federal da Bahia (2004). Possui experiência na área de artes, blues e improvisação em jazz. O músico Márcio Pereira, Natural de Salvador, iniciou-se na música como autodidata. Com 16 anos adquiriu seu primeiro instrumento (guitarra elétrica). Aos 19 já tocava profissionalmente. Suas experiências com bandas em comícios políticos, trios elétricos, palcos de festas populares, festas particulares. Em 19999 ingressou no curso de bacharelado em instrumento da UFBA, sobe a orientação do professor Mário Ulloa. Desde então, além de atuar como guitarrista, arranjador e diretor musical, dedica-se à música e tem participado de inúmeros workshops, masterclass e eventos na cidade de Salvador e outras capitais. No período entre 2000 à 2005 lecionou no curso de extensão da UFBA (projeto “música popular”, oficina de guitarra elétrica). Trabalhou com o grupo AGBEOKUTA, Guida Moira, Mariella Santiago, Jorge Krunk, Felipe Mukenga (Angola), Mamou-ba (Senegal), Daniel Mã, entre outros. De dezembro de 2004 até setembro de 2005 integrou (como músico) o elenco do espetáculo teatral “A PROSTITUTA RESPEITOSA”, sob a direção de Márcio Meireles. Por um período de dois anos, respectivamente entre os anos de 2005 a 2007, Foi professor e regente/arranjador no projeto TIM de música nas escolas. Participou, no mesmo período supracitado, dos trabalhos do cantor e compositor Álvaro Lemos (como guitarrista), bem como do cantor Dão (como guitarrista e diretor musical). Entre os anos de 2007 a 2010 apresentou-se em festivais e eventos da cidade de New Orleans (Sul dos E.U.A) e outras cidades americanas, tendo como as principais performances, sobretudo: French Quarter fest 2008 com a cantora Sasha Masakowski, French Quarter fest 2009 com o grupo Casasamba; Jazz fest 2008 com UNO all star jazz studies group; Jazz fest 2009 com UNO guitar ensemble; Jazz fest 2009 com o músico Rick Trolsen and Gringos do choro; Fiesta Latina festival 2009 com o grupo Casasamba. Atualmente atua como músico, professor, compositor, conduz seus trabalhos autorais e desenvolve pesquisas com ênfase nos seguintes temas: improvisação, harmonia, ensino em grupo, técnica instrumental e percepção auditiva para comunidades acadêmicas e populares.

NIELTON MARINHO

Percussionista que teve sua iniciação musical aos 17 anos de idade, quando teve suas primeiras aulas de percussão. Aos 19 anos, começou o estudo básico em música na Filarmônica 25 de Dezembro na cidade de Irará-Ba, anos depois iniciou o curso técnico em música no Centro de Educação Profissional Pracatum (Salvador), foi aluno do curso de Extensão Básico de Percussão (UFBA) com o Professor Jorge Stateri (Onça). Atualmente é aluno do Curso de Bacharelado/Instrumento da Universidade Federal da Bahia, com a Coordenação do Prof. Jorge Sacramento. Dedicando maior parte do seu tempo ao estudo de percussão erudita e também popular, acompanhando vários artistas, sendo o mais recente trabalho, com o cantor e compositor Juraci Tavares.

Desde então vem desenvolvendo sua carreira como percussionista do grupo de percussão da UFBA, tendo participado de vários festivais e diversos masterclass de importantes eventos como: Seminário Internacional de Música, 5º encontro Latino-Americano de Percussão- Uberlândia-MG, II e III Festival de Percussão 2 de Julho, Concerto Canto e Percussão (Reitoria da Universidade Federal da Bahia), Festival de Musica Instrumental do Interior da Bahia (Cachoeira), entre outros.

GRUPO DE PERCUSSÃO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

2010-06-15T08:38:00.006-03:00

Atualmente, o Núcleo não só recupera como amplia o que se fez naqueles anos. Desde que Jorge Sacramento passou a ensinar a disciplina Percussão na Escola de Música da UFBA, muitos projetos vêm sendo desenvolvidos, aproveitando inclusive o que se produziu naquela década, como a peça Caricaturas, do compositor Lindemberg Cardoso. O Núcleo é integrado por um grande número de percussionistas, não sendo mais necessário reforçar o trabalho com a participação de compositores e professores de outras disciplinas.

O projeto “Festival da Interação”, realizado nos anos de 2004 e 2009, possibilitou aos alunos de Composição a oportunidade de criar e mostrar suas próprias obras. Outro fruto nasceu desse projeto: alunos da disciplina Composição III produziram 16 peças para o Núcleo, sob a batuta de alunos de Regência da Escola de Música.

Pela realização do projeto “Tributo a Pixinguinha”, com repertório formado por músicas desse grande compositor carioca, executadas pelos alunos em instrumentos de percussão (xilofone, marimba, vibrafone e glockenspiel), o Grupo recebeu o Prêmio Categoria Especial do Troféu Caymmi 2003/2004. No ano seguinte, com interpretações dos alunos nos instrumentos já citados, apresentou o “Tributo a Waldir Azevedo”, outro grande compositor carioca e mestre do cavaquinho. Em 2007, o Grupo de Percussão da UFBA participou do projeto “Sonora Brasil”, produzido pelo SESC. Em longa excursão por 74 cidades de diferentes regiões do país, apresentou um repertório de peças modernas e contemporâneas de compositores baianos.

The Percussion Department of Federal University of Bahia, managed by Jorge Sacramento, Master and Doctor in Music Education, is a part of the School of Music of this University which has developed an intense, bold and rich work.

In the 1960’s, Salvador held a festival named “Semana Santa”, in which, among other activities, many pieces were composed to percussion ensemble. By that time the number of percussionists available was insufficient to perform all the parts of the pieces and, as a result, the composers and teachers of the School of Music had to perform themselves.

Currently, the Percussion Department is expanding and bringing to light what was done in those years. Since Jorge Sacramento started to teach Percussion in the UFBA School of Music, many projects have been developed, including taking advantage of what was produced in that decade, like the piece Caricaturas composed by Lindemberg Cardoso. The Department has a lot of percussionists and it’s no longer necessary to use the help of teachers and composers from other departments.

The project “Festival da Interação”, which took place between 2004 and 2009, made possible to composition students the opportunity to create and have their own compositions performed. Something amazing happened from this project: students from the subject Composition III produced 16 pieces to the Percussion Department which were conducted by Conducting students of UFBA School of Music.

The Percussion Department received the Special Award Category of “Troféu Caymmi” 2003-2004 by the realization of the project “Tributo a Pixinguinha” with a repertoire of songs of this great composer from Rio de Janeiro which were performed by percussion students in xylophone, marimba, vibraphone and glockenspiel.

On the next year, with performances of the students in the mentioned instruments, the Percussion Department presented “Tributo a Waldir Azevedo”, another great composer from Rio de Janeiro and master of cavaquinho. In 2007, the UFBA Percussion Department participated of the project “Sonora Brasil”, produced by SESC. In a long tour on 74 cities from different regions of the country, a repertoire of modern and contemporary pieces of composers from Bahia was presented.

JORGE SACRAMENTO

2010-06-13T22:02:00.004-03:00

Nascido em Salvador no dia 15 de abril de 1965, iniciou seus estudos de bateria no ano de 1983 no curso livre da UCSAL, onde passou dois anos estudando com o Professor Jerônimo Cunha.

Em 1986, ingressou no Curso Básico de Percussão da UFBA, iniciando seus estudos de percussão erudita com o professor Fernando Santos, tendo passado no vestibular de instrumento (percussão) em 1988, onde levou mais seis anos estudando com o mesmo Professor, tendo durante esse período se apresentado com a Orquestra e Banda Sinfônica da UFBA, além do Conjunto de Música Contemporânea Bahia Ensemble.

Em março de 1994 apresentou o seu recital solo de formatura, tendo sido aprovado em agosto deste mesmo ano, no concurso para professor dessa cadeira. Como músico popular, já se apresentou com vários artistas da música na Bahia, como por exemplo: Clara Guinel, Guida Moura, Confraria da Bazófia, Gang Bang, Janela Brasileira, entre outros. Já gravou discos de vários artistas: Andréa Daltro, Joatan Nascimento, Juvino Alves, Lindemberg Cardoso, Janela Brasileira, Confraria da Bazófia, Paulo Lima e Wellington Gomes. Além disso, Sacramento é timpanista oficial das Novenas da Conceição da Praia e do Senhor do Bomfim.

Hoje, além de Professor Adjunto I da Cadeira de Percussão da UFBA, Jorge é percussionista/assistente da Orquestra Sinfônica da Bahia e coordena vários projetos de extensão na EMUS/UFBA. Atualmente é Mestre e Doutor em Educação Musical da Universidade Federal da Bahia.

AQUIM SACRAMENTO

2010-06-13T21:58:00.005-03:00

Seu primeiro contato com a música aconteceu aos 4 anos, no curso de Iniciação Musical da EMUS/UFBA, onde permaneceu até os 9 anos de idade. Teve sua estréia no projeto Tributo a Pixinguinha, do Núcleo de Percussão da UFBA. Participou também do projeto Tributo a Waldir Azevedo.

Demonstrando ter um talento especial, hoje, com 16 anos, vem se destacando pela sua performance no Quarteto NovaiSacramento, Grupo de Percussão da UFBA, Trio Sá-cramento e como solista. Em 2006, ganhou o prêmio revelação do concurso “Jovem Solista da Orquestra Sinfônica da Bahia” e também foi solista junto a Orquestra Sinfônica da UFBa, interpretando o I movimento do Concerto de Vibrafone e Orquestra do compositor e percussionista Ney Rosauro.

Em janeiro de 2007, participou do “Festival Música nas Montanhas”, onde foi aluno do professor Carlos Tarcha. Nessa oportunidade, Aquim participou de concertos com a Banda Sinfônica, Orquestra Sinfônica e grupo de Percussão do Festival. Encerrou sua participação como solista, com a Orquestra Sinfônica do referido Festival, interpretando o I Mov. do Concerto para Vibrafone e Orquestra do percussionista e compositor Ney Rosauro.

Participou também do referido festival em 2008 e 2009. Também em 2007, participou do Máster Class do professor Ney Rosauro, na cidade de São Paulo. Participou do Festival de João Pessoa.

Foi Bolsista em 2008 e 2009 do Summer Camp, na cidade de Orlando, Florida, ministrado pelos professores Ney Rosauro e Jeff Moore. Participou, com o Grupo de Percussão da UFBa do projeto Sonora Brasil, onde se apresentou em 74 cidades em todo Brasil.

Participou de vários Seminários Internacionais, tendo como professores Antônio Barreto, Joaquim Abreu e Gilmar Goulart. Também participou do Festival de Percussão de recife, coordenado pelo professor Antônio Barreto.

CONJUNTO DE PERCUSSÃO DA UFBA

2010-06-13T21:17:00.003-03:00

O Conjunto de Percussão da UFBA, que teve sua estréia em dezembro de 2008, hoje é formado somente pelos novos alunos do curso básico e graduação do Núcleo de Percussão da UFBA. Essa é mais uma estratégia do professor Jorge Sacramento, para estimular os alunos e também proporcionar a possibilidade de praticar o exercício de trabalhar em Grupo de Percussão.

Além disso, nesse trabalho, os alunos são observados por Sacramento e chamados para trabalhar no Grupo de Percussão, onde já passamos a ter uma relação profissional e também já executamos peças com o nível técnico mais avançado. O Conjunto tem a regência do professor Jorge Sacramento e atualmente é formado pelos alunos: Tainnã Chagas, Francis Strappa, Carla Fabiany, Iara Maria, Nielton Marinho, Diogo Florez, Tiago Trad, Anderson Souza e David Martins.

NÚCLEO DE PERCUSSÃO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

2010-05-21T14:00:00.002-03:00

O Núcleo de Percussão da UFBA, coordenado pelo professor Jorge Sacramento, mestre e doutor em Educação Musical, é um setor da Escola de Música desta Universidade que vem desenvolvendo um trabalho diversificado, ousado e rico.

Na década de 1960, aconteceu em Salvador um festival denominado de “Semana Santa”, para o qual, entre muitas atividades, foram compostas diversas peças para grupo de percussão. Como não havia um número suficiente de percussionistas para executar todas as partes das peças, os próprios compositores e professores da Escola de Música se encarregavam disso.

Atualmente, o Núcleo não só recupera como amplia o que se fez naqueles anos. Desde que Jorge Sacramento passou a ensinar a disciplina Percussão na Escola de Música da UFBA, muitos projetos vêm sendo desenvolvidos, aproveitando inclusive o que se produziu naquela década, como a peça Caricaturas, do compositor Lindemberg Cardoso. O Núcleo é integrado por um grande número de percussionistas, não sendo mais necessário reforçar o trabalho com a participação de compositores e professores de outras disciplinas.

O projeto “Festival da Interação”, realizado nos anos de 2004 e 2009, possibilitou aos alunos de Composição a oportunidade de criar e mostrar suas próprias obras. Outro fruto nasceu desse projeto: alunos da disciplina Composição III produziram 16 peças para o Núcleo, sob a batuta de alunos de Regência da Escola de Música.

Pela realização do projeto “Tributo a Pixinguinha”, com repertório formado por músicas desse grande compositor carioca, executadas pelos alunos em instrumentos de percussão (xilofone, marimba, vibrafone e glockenspiel), o Núcleo recebeu o Prêmio Categoria Especial do Troféu Caymmi 2003/2004. No ano seguinte, com interpretações dos alunos nos instrumentos já citados, apresentou o “Tributo a Waldir Azevedo”, outro grande compositor carioca e mestre do cavaquinho. Em 2007, o Núcleo de Percussão da UFBA participou do projeto “Sonora Brasil”, produzido pelo SESC. Em longa excursão por 74 cidades de diferentes regiões do país, apresentou um repertório de peças modernas e contemporâneas de compositores baianos.

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PERCUSSION DEPARTMENT OF FEDERAL UNIVERSITY OF BAHIA

The Percussion Department of Federal University of Bahia, managed by Jorge Sacramento, Master and Doctor in Music Education, is a part of the School of Music of this University which has developed an intense, bold and rich work.

In the 1960’s, Salvador held a festival named “Semana Santa”, in which, among other activities, many pieces were composed to percussion ensemble. By that time the number of percussionists available was insufficient to perform all the parts of the pieces and, as a result, the composers and teachers of the School of Music had to perform themselves.

Currently, the Percussion Department is expanding and bringing to light what was done in those years. Since Jorge Sacramento started to teach Percussion in the UFBA School of Music, many projects have been developed, including taking advantage of what was produced in that decade, like the piece Caricaturas composed by Lindemberg Cardoso. The Department has a lot of percussionists and it’s no longer necessary to use the help of teachers and composers from other departments.

The project “Festival da Interação”, which took place between 2004 and 2009, made possible to composition students the opportunity to create and have their own compositions performed. Something amazing happened from this project: students from the subject Composition III produced 16 pieces to the Percussion Department which were conducted by Conducting students of UFBA School of Music.

The Percussion Department received the Special Award Category of “Troféu Caymmi” 2003-2004 by the realization of the project “Tributo a Pixinguinha” with a repertoire of songs of this great composer from Rio de Janeiro which were performed by percussion students in xylophone, marimba, vibraphone and glockenspiel.

On the next year, with performances of the students in the mentioned instruments, the Percussion Department presented “Tributo a Waldir Azevedo”, another great composer from Rio de Janeiro and master of cavaquinho. In 2007, the UFBA Percussion Department participated of the project “Sonora Brasil”, produced by SESC. In a long tour on 74 cities from different regions of the country, a repertoire of modern and contemporary pieces of composers from Bahia was presented.